Darren Aronofsky, NASA i gigantyczne owady: 9 najlepszych filmów VR o nauce i kosmosie

Darren Aronofsky, NASA i gigantyczne owady: 9 najlepszych filmów VR o nauce i kosmosie

"Polytech 360", po raz pierwszy od swojego istnienia, przedstawia osobny program filmów w formacie 360 ​​i specjalną strefę do oglądania ich w okularach VR. Resztę programu festiwalowego, w tym konkurs i wykład, można znaleźć w materiale "Hightech."

Kule w reżyserii Darrena Aronofsky'ego, 2018

Sfery to jedyny film w kategorii "VR. Sfery "w programie Polytech w 2018 roku. Reżyser Darren Aronofsky, autor kultowych taśm Fountain, Requiem for a Dream i Black Swan, stworzył wciągającą podróż w czarną dziurę, balansując na przecięciu nauki i sztuki. Patti Smith, Jessica Chastain i Millie Bobby Brown byli zaangażowani w filmowe aktorstwo. W przypadku The Spheres – pierwszej części serii VR o przestrzeni kosmicznej – Aronofsky, wraz z reżyserką Elazą McNitt, zdobył główną nagrodę sekcji Venice VR na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Planeta ∞, reżyseria Momoko Seto, 2017

Makro-podróż do postapokaliptycznego świata zamieszkałego przez grzyby i pleśnie pośród wyschłych pozostałości gigantycznych owadów ze słynnej japońskiej artystki i reżysera Momoko Seto z cyklu Planet. W niektórych momentach wygląda to na cudowny Bjork Digital, w innych – "Park Jurajski", który jest dosłownie przed nami.

Uwagi na temat ślepoty, w reżyserii Petera Middletona i Jamesa Spinneya, 2016 r.

Chłodzenie do 360 stopni z dźwiękiem obuusznym 360 ° pozwala każdemu, kto chce wejść w świat ludzi, którzy stracili wzrok. Praca VR na temat ślepoty jest częścią dokumentu "Notatki o ślepocie" Petera Middletona, opracowanego przez francuskich reżyserów medialnych Arnaud Colinart i Amory La Burt. Doświadczenie filmowe powstało na podstawie pamiętnika dźwiękowego Johna Hulla, w którym zarejestrował zmianę w postrzeganiu świata po tym, jak stał się ślepy. Początkowo reżyserzy chcieli stworzyć interaktywny podcast audio oparty na dziennikach. Ale najważniejszą i interesującą rzeczą w tej historii nie jest nawet zmiana w percepcji, ale interpretacja mózgu różnych obiektów, które Hull widział wcześniej, a teraz on tylko czuje.

Space Explorers, Felix & Paul Studios, 2018

Nowy projekt VR od właścicieli Emmy Felix & Paul Studios, które stworzyli razem z najważniejszą agencją kosmiczną na świecie, NASA. W filmie VR widzowie mogą zrozumieć, jak astronauci czują się w statku kosmicznym, jak trudno jest przejść przez wszystkie etapy przygotowania do lotu i jak dostają gęsiej skórki podczas wchodzenia w kosmos.

I Saw the Future, reżyserzy Jeremy Sahel i Pascal Bantz, 2017

Prosta i klimatyczna praca "Widziałem przyszłość" przenosi widza w świat współautora czasopisma Space Odyssey z 2001 roku, brytyjskiego pisarza science fiction i futurysty Arthura Clarke'a. Mówiąca trójwymiarowa głowa Clarka, ciągle rozpadająca się na piksele z "Matrixa", opowiada o wizji przyszłości, którą wyobrażał sobie w 1964 roku.

Hold the World, reżyseria: David Attenborough, 2018

Projekt studio Factory 42 i brytyjski kanał telewizyjny Sky, Hold the World, zaprasza widzów do spaceru w londyńskim Muzeum Historii Naturalnej (Muzeum Historii Naturalnej – "High-Tech") z Sir David Attenborough, światowej sławy przyrodnik i twórca kilkudziesięciu filmów o dzikiej przyrodzie. Attenborough opowie o najciekawszych eksponatach muzeum, o tym, dlaczego to wszystko jest potrzebne, i pozwoli ci zdobyć kilka rzadkich eksponatów Muzeum Historii Naturalnej za pomocą kontrolerów VR. Sam Attenborough twierdzi, że "Hold the World" to jeden z jego najbardziej niezwykłych projektów: "Zostałem zastrzelony 106 kamer na raz. I to jest dość przerażające – wyobraź sobie, że wchodzisz do pokoju, w którym wszystko jest po prostu zielone. Mówiąc o ekspozycjach, których nawet nie masz w swoich rękach. "

Pamiętaj, reżyserzy Brett Hale i Tracy Taylor, 2017

Krótki film science-fiction o wpływie technologii na rzeczywistość, pamięć i ogólnie naszą świadomość. I jak często delegujemy te funkcje mózgu do różnych urządzeń cyfrowych. Refleksje VR na temat jednego z najważniejszych tematów ostatniej dekady.

Sonar 360, Scope Studio, 2015

Prawdopodobnie pierwszy udany horror w VR, Sonar 360, stał się jednym z głównych przebojów festiwalu w Sundance. Kosmiczny dron wykrywa dziwny sygnał z głębi asteroidy, po czym zapada się w ogromne systemy jaskiń, aby znaleźć źródło dziwnego sygnału. Klasyczny początek kosmicznego horroru – krótki, ale nie mniej straszny.

Zero Days VR, reżyserka Jasmina Eliyat, 2017

Wystarczająco długo dla tego formatu dokumentu VR (to już 21 minut), dzieło Zero Days VR Yasmina Eliyat jest nominowane do właściwie wszystkich najważniejszych nagród filmowych na świecie. Lista zawiera także krótką listę Oscara i Złotego Niedźwiedzia z Berlinale, a nawet Emmy w nominacji "Nowe podejścia w tworzeniu wiadomości i programów dokumentalnych". W Zero Days VR Elayat próbuje zrozumieć, w jaki sposób wirus komputerowy Stuxnet, odkryty w 2010 roku, jest wykorzystywany z wykorzystaniem nowych technologii. Jego unikalną cechą jest to, że stał się pierwszym programem komputerowym, który może fizycznie zniszczyć infrastrukturę.

Kierunek kina VR odszedł daleko od eksperymentów i zawartości fanów, by zabawiać publiczność na wystawach sztuki współczesnej poważnemu gatunkowi, który pokazują prestiżowe festiwale filmowe, takie jak Cannes, Venetian i Sundance. A tacy reżyserzy, jak Darren Aranofsky i Ridley Scott ("Alien", "Blade Runner", "Gladiator") wybierają technologie VR jako sposób na przetłumaczenie swoich pomysłów i sprawiają, że widz nie tylko ogląda film, ale żeby go zobaczyć, nie jest próżny w języku angielskim Wizyta w filmie VR to doświadczenie, w tłumaczeniu – "doświadczenie, wrażenie, doświadczenie". Były producent Larsa von Triera, Michel Reyak, który obecnie kieruje sekcją VR w Wenecji, nazywa VR przyszłością kina.

Powiązane wiadomości